舞台设计是一门造型艺术、它与绘画、雕塑等其他造型艺术一样有自身的审美构成因素。对这些因素加以抽象分解，大致包括点、线、面、体、空间、光、色彩和肌理等，他们是舞台设计用来构成舞台空间的造型因素。
点，是视觉艺术中形状最小的单位，两点相连组成线、点有大有效，有圆形的有方形的。在舞台空间中，即使再小的点也有面的嫌疑，对它的界定只能依据参照物的不同形态。
线，在几何学中只有长度和方向，而在视觉艺术中，线有了宽度和厚度。舞台上任何细长的物体都可以理解为线形，如高达的柱子以及布景道具的轮廓等，由于线具有一定的表现力，因而在舞台 设计中经常被采用。 面，是线的展开或围合，相对于点和线，它有了具体的形状，它的表面可以进行绘画或是做肌理效果。在舞台 设计中，面的使用非常广泛。如《放荡不羁的人》，舞台空间由多块不规则的抽象的块面组合而成。在块面之间，音乐穿插着一些经过艺术夸张了的数目，进过舞台设计的合理组织，块面的移动和重新分布能使人产生联想。 体，是面的展开或组合。它是三维的，有大小、形状、表面和深度，由此形成空间。在舞台设计中，由于体都是由各种材料来构成的，因此经常使用材料的肌理赋予体一定的意义。
空间，由一个个面围成的虚空，演员在这里展开各种表演动作，空间受演员动作的影响，比如演员站在矮的顶面下， 上海公关公司，空间就变得压抑，反之，则显得高大恢弘；空间还受面的形状、大小、色彩以及舞台灯光、音响等因素的影响。通过各种因素的组织能使空间呈现出拥挤与寂寞、狭小与宽旷、隐秘与亲切等气氛。 光，有强度、色彩、分布、移动等特性，利用光可以控制观众的注意力，并揭示舞台上的演员、布景、道具等的造型特征。由于演员在舞台上是活动着的，而且布景道具也充满着细节，在日光中他们处于分散状态，灯光艺术的介入，可以使这些因素统一成一个整体。布景道具上的色彩随着光的介入不再处于凝固状态，成为了活的色彩，光还具有再现功能，可以在舞台上模拟现实中的光源，如日出、夕照、月光等。
总之，光是重要的造型手段，它不仅能给予对象一种表现性的形式，还能演出风格。
色彩，在舞台设计中应该是有意义的，色彩的表现特质来自三个要素：色相、纯度和名都。色相是指色彩的质和类；纯度指色彩的鲜艳程度；名都则是指色彩的亮度。
色彩包含的意义很复杂，首先，色彩能使人产生兴奋和压抑的反应；其次，色彩具有联想意义，红色使人想起血与或，蓝色能令人想起大海和天空；灵台，色彩还有象征意义，如红色在中国文化中的意义是革命。丰富绚丽的色彩在舞台上还能引起视觉的刺激或是感官的享受。
肌理，在造型艺术中指物体表面的结构和材料的质地。舞台设计中，肌理效果的表现有两种方式，一种是利用材料本身的质地，如木材的纹路，另一种是经过人工处理的肌理效果，在制作号的景片、道具上通过绘画或者教课模拟生活中物体的质地。
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